9 ЭПИЧЕСКИХ КОЛЛАБОРАЦИЙ МЕЖДУ ГРУППАМИ И ОРКЕСТРАМИ
Оркестр - универсальная вещь. Конечно, в первую очередь оркестры ассоциируются с филармониями, оперными театрами и элегантными костюмами, но их влияние распространяется далеко за пределы этих представлений. Добавьте к своей группе от 30 до 100 человек и попросите подыграть на их любимых инструментах - получите эпический опыт!
Вполне возможно, мы сейчас живем в золотом веке сотрудничества инди-музыкантов и симфонических оркестров - возьмем Брайана Десснера (The National) или Джонни Гринвуда (Radiohead), которые плавно перемещаются между симфонической и рок-музыкой, или современных композиторов, вроде Нико Мьюли, которые пишут музыку к опере, а также сочиняют хиты для поп-звезд.
Вот небольшой список, в который мы собрали одни из самых примечательных коллабораций нескольких последних десятилетий.
1. “CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA” - DEEP PURPLE
https://www.youtube.com/watch?v=Ufm4NHTXVSg
Удивительное психоделическое сотрудничество усатых британских рокеров Deep Purple и Королевского филармонического оркестра уже стало классикой. Исполненный в 1969 концерт - это 45 минут гитарных соло на фоне оркестровых блужданий, которые столкнули волосатую эру Вудстока с миром смокингов и смычков. Поначалу это выглядит как битва между рок-группой и оркестром, но к концу мы получаем чистейший прог-рок. Этот концерт вдохновил очень многих музыкантов на подобные коллаборации, среди всех прочих - Пол Маккартни, Роджер Уотерс, Metallica и KISS (которые заставили всех симфонических музыкантов наложить такой же грим).
2. “MED SUD I EYRUM VID SPILUM ENDALAUST” - SIGUR ROS
https://www.youtube.com/watch?v=8VvB_UmmIzk
Весь альбом вибрирует, колеблется между взрывоопасной, едва сдерживаемой энергией и тихими, вдумчивыми моментами - и обе крайности, эмоции и глубина музыки подчеркиваются симфоническими инструментами. У Sigur Ros всегда была оперная “жилка”, поэтому в том, что альбом звучит настолько естественно, нет ничего удивительного. Трек “Ara Batur” (на видео выше) был записан на знаменитой Abbey Road с камерным оркестром - Лондонской Симфониеттой - и хором.
3. “NO CARS GO” - ARCADE FIRE
https://www.youtube.com/watch?v=83KR_UBWdPI
“No Cars Go” - один из самых выдающихся треков со второго альбома группы Arcade Fire “Neon Bible”. C первых нот становится понятно, какая эйфория последует вместе с многослойным оркестровым крещендо. Быстрые барабанные дроби ведут к финалу, полному хоровых пений и духовых инструментов. Аранжировка была написала канадским композитором Оуэном Паллеттом и соосновательницей Arcade Fire Режин Шассан, которые показали еще один способ, с помощью которого симфонических оркестр может перенести рок-песню на совершенно новый уровень.
4. “LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL” - CINEMATIC ORCHESTRA
https://www.youtube.com/watch?v=X034hhD57rM
Cinematic Orchestra - которые, на самом деле, оркестром не являются - сыграли более джазовый концерт вместе с оркестром: фанковые клавишные соло, соул-вокалы, мягкие, синкопированные барабаны. Heritage Orchestra - настоящий оркестр из 24 человек - дополняет песни валторнами и струнными.
5. “CLIMAX” - USHER
https://www.youtube.com/watch?v=nNTyfVh3nmU
Вышеупомянутый американский композитор-минималист Нико Мьюли сделал аранжировку для струнных в этой песне. Прислушайтесь ближе к середине трека, и увидите, насколько необычно использование симфонических инструментов здесь - сначала мы слышим напор, который вновь сменяется более минималистичным припевом. Ну, и нужно добавить, что фальцет Ашера сам по себе стоит уже записать в ряды симфонических инструментов.
6. “SO THERE” - BEN FOLDS AND yMUSIC
https://www.youtube.com/watch?v=9FmUjMGL9gU
В прошлом году Бен Фолдс объединился с секстетом yMusic, чтобы записать альбом “So There”. В альбоме блистают все вовлеченные в его создании музыканты, и сам Фолдс за фортепиано. Сами песни довольно типичны для сонграйтера: узнаваемый воздушный вокал и романтичные тексты, но камерный оркестр, состоящий из скрипки, альта, виолончели, флейты, валторны и трубы, добавляют что-то совершенно особенное в звучание альбома.
7. “ILLINOIS” - SUFJAN STEVENS
https://www.youtube.com/watch?v=426jqFZa99Y
Американский мультиинструменталист сыграл более чем половину партий для этого альбома, полного трепещущих труб и флейт и вибрирующих скрипок. Пусть здесь и не был задействован оркестр, но именно использование оркестровых инструментов делает этот альбом тем, чем он является. Он показывает, как с помощью классических влияний можно создать что-то бодрящее и очень современное.
8. “ROSELAND NYC LIVE” - PORTISHEAD
https://www.youtube.com/watch?v=H7FtYNHtrTA
Portishead записали этот альбом в бальном зале Роузленд на Манхеттене в 1997 году. Партии струнных здесь исполняются с большим количеством тремоло и вибрато, что отлично дополняет мрачный и смутный электронный трип-хоп группы, а также дрожащий вокал Бет Гиббонс.
9. “COME WITH ME” - PUFF DADDY И JIMMY PAGE
https://www.youtube.com/watch?v=vrSyrOaoAug
Что может быть лучше Паффа Дэдди, сходящего с ума и читающего рэп поверх классической “Kashmir” Led Zeppelin в оркестровой обработке? Песня была записана для ремейка “Годзиллы” 1999 года. А в записи принимал участие сам Джимми Пейдж.
