9 ПРИЗНАКОВ ТВОРЧЕСКОГО НЕПРОФЕССИОНАЛИЗМА

Речь пойдет не о том, зарабатываете вы музыкой или нет, можете позволить себе жить, занимаясь исключительно искусством, или нет. Любительство и непрофессионализм связаны, скорее, с нашим личным отношением к тому, что мы делаем. И вопрос гораздо глубже, нежели тот, которым мы довольно часто задаемся: «относятся ли люди к нашему занятию настолько серьезно, насколько это делаем мы»? Итак, вот девять тревожных признаков, выдающих в нас непрофессионалов:

В то время как профессионал берется за дело, не ожидая никаких позывов извне, любитель ждет вдохновения или «правильных» настроения и обстановки.

Профессиональные художники/писатели/музыканты прекрасно знают, что искусством нужно заниматься постоянно, а не ждать, пока Луна войдет в Седьмой дом созвездия Лосося, или случится еще какое-нибудь мистическое совпадение. Творческий организм должен выдавать что-то каждый день, без перерывов. Неважно, отправится это что-то в мусорную корзину или будет показано широкому кругу поклонников - главное, чтобы оно было сделано.

Профессионал не сидит по часу, работая над половиной главы романа или делая несколько мазков на холсте, а потом быстро сворачиваясь, потому что его любимый сериал начнется по телеку через десять минут. Он сидит и работает, зная о том, что пресловутая муза приходит ровно в тот момент, когда все хочется бросить. Ему необходимо сделать дело до конца и быть уверенным в том, что ничего не забыто и не оставлено на потом. Ведь первые час-два работы – это всего лишь разминка, привлечение этой самой музы, которая только спустя время сможет оценить потенциал работы и почтить ее своим вниманием. 

Профессионал знает, что поиск, эксперименты и практика занимают годы, и именно они ведут к совершенству. Любитель же постоянно берется за новый стиль или инструмент, как только что-то надоест в то время, как профессионалу известно, что «подмастерье всех ремесл, мастер ни одного». Известно множество исполнителей и художников, которые кардинально меняли вектор своей творческой деятельности. Но обычно такое происходит после долгого анализа и с глубоким пониманием того, куда такие перемены приведут. Другими словами, художники продолжают рисовать, музыканты играть музыку, а режиссеры снимать кино. Разумеется, режиссер может быть и классным музыкантом, и наоборот – но это, скорее, исключение из правил. Подавляющему большинству из нас лучше всего сфокусироваться на оттачивании навыков в том, что мы выбрали изначально, а не рисковать разбавлением нашей творческой энергии. 

Профессионал знает, быть художником – это гораздо больше, чем просто создавать искусство. Он старается не слишком привязываться и не обожествлять созданное, потому что готов к тому, что в будущем ему придется продать свой продукт. Продать за деньги и за возможность создавать еще больше. Ему не стыдно признаваться себе в том, что маркетинг занимает очень важную позицию в его жизни. Он понимает, что ему необходимо искать своих потенциальных поклонников/покупателей, узнавать, где они находятся и чем еще интересуются. И так же понимает, что он должен налаживать с ними связь и поддерживать дружбу еще задолго до того, как попросит обратить внимание на его работы и купить их. Профессионалу известно, что 21-й век давно наступил, и его (художника) присутствие онлайн настолько же важно, как и присутствие в реальной жизни.

Пока любитель думает, что его усилия займут лишь 1-2 года, за которые он успеет создать репутацию и сделать массу всего, профессионал понимает, что его ждет гораздо более долгий путь. И если за что-то браться, то начинать нужно незамедлительно. 

Для профессионала искусство – не хобби и не развлечение, это бизнес, которым нужно активно заниматься. Он не просто приходит на работу каждый день, отсиживая положенные часы, он знает, что должен проделать весь путь от самого дна к вершинам, как это происходит и в любой другой профессии. Создание искусства, его продвижение, коллаборации и знакомства – все это занимает годы, а вовсе не недели или месяцы. 

Пока любитель предается сладким идеям о хиппи-стиле жизни, побеге от общественных правил, профессионал знает, что должен держать свою жизнь под полным контролем для того, чтобы иметь свободу в своем искусстве. 

Творческая продуктивность требует времени, в то время некоторые рутинные задачи вроде э-мэйлов и ответов на сообщения в соцсетях всегда могут подождать. Профессионал понимает важность составления четкого расписания, организации рабочего пространства, и умеет избегать отвлекающих факторов во время работы.

Любитель всегда слишком занят редактированием, пересмотром, переформатированием, перезаписью – чем угодно. И едва ли его работы увидит мир. Такой подход задерживает не только его следующие работы, но и сам их «выпуск». Он твердит себе, что он перфекционист, и если бы было еще хоть немного времени/средств, все было бы закончено. 

Профессионалу давно понятно, что искусство – это процесс, и ничего из созданного им не будет совершенно. Он научился принимать этот факт и выпускает альбомы/книги/картины, будучи подготовленным к тому, что кто-то их не примет или не поймет. Чем быстрее он закончит свой нынешний труд, тем быстрее он сможет приняться за новый, и тем больше уроков он усвоит. Каждая законченная работа – это не пункт назначения, а всего лишь один отрезок пути, остановка в огромном путешествии. 

Любители зачастую очень сильно заняты чтением руководств, книг или посещением мастер-классов, что едва ли у них хватает времени на то, чтобы начать что-то создавать. Профессионалу же известно, что до конца его дней будет что-то, что ему еще только предстоит выучить, и он не боится делать ошибки, и учиться на них, используя как академические знания, так и личный опыт. Опыт в 99% случаев – самый лучший учитель, и чем скорее совершается ошибка, тем быстрее усваиваются новые знания. 

Книги, курсы, мастер-классы – это прекрасно. Но до тех пор, пока они не препятствуют вашей личной работе. Профессионал изучает базис и сразу же начинает делать дело. И возвращается к книгам и курсам с более конкретными целями и вопросами. 

Художники и музыканты – это не только создатели, но и потребители. Мы должны не только окружать себя работами других, но и, непосредственно, обществом этих самых других. 

Зачем музыканты слушают музыку своих коллег? Не для того, чтобы начать завидовать или заняться самобичеванием. Нам просто нужно иногда уходить за пределы собственной головы, отвлекаться и, в некоторых случаях, учиться и вдохновляться. По той же причине необходимо общаться с другими исполнителями. Обмен энергией, идеями и мнениями – крайне важная часть жизни любого профессионала. Любители же зачастую изолируют себя от артистического сообщества по причине зависти или боязни недостатка внимания со стороны других. А в вакууме едва ли можно нащупать собственный путь. 

Быть профессионалом – это значит предельно серьезно относиться к своему занятию. Если ты хочешь стать профессиональным фотографом, музыкантом, писателем или художником, надо интересоваться тем, что делают и как живут те, кто добились успехов в твоей сфере (что бы ни значил для тебя успех). Быть профессионалом – это не значит разбрасываться гламурными визитками или заколачивать миллионы (хотя это, конечно, тоже неплохо!). Это значит лишь то, что ты осознаешь силу своей одержимости и рассматриваешь ее как двигательный механизм в своей карьере, или, если угодно, творческом пути. Давайте признаемся себе, мы создаем искусство, потому что мы хотим этого и нуждаемся в этом. Мы не делаем это ради денег, но также мы понимаем, что без денег у нас не будет времени и сил создавать еще больше.