6 РИСКОВ, КОТОРЫЕ МОГУТ ВЫВЕСТИ МУЗЫКАНТА НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ

Помните тот первый раз, когда вы громко сказали вслух, что вы – музыкант (художник, etc.)? Осознавать свое призвание довольно волнительно, но одновременно это связано и с чувством страха. На волне эйфории можно с гордостью говорить или думать о себе, как о творческой единице, однако этому всегда сопутствует неуверенность, сомнения, чувство неизвестности и туманности будущего. 

К сожалению, всегда случаются эти времена, когда мы, сами того не замечая, слишком долго остаемся в зоне своего комфорта (что, как нам известно, совершенно противоречит какому-либо движению). Побочный эффект такого положения – это сильное разочарование в себе и в том, что мы делаем. Оно может привести к созданию скучной, неинтересной музыки, которая не будет вдохновлять нас и наших поклонников. 

Вот шесть рисков, на которые нужно идти в такие моменты, и которые, если и не приведут к желаемому результату, всегда раскачают вас и вытянут на новый уровень.
 

Представьте себе, что в последнее время вы слушаете много джаза. И вдруг понимаете, что ваша новая песня, над которой вы уже устали трудиться, нуждается в саксофоне! Вы приходите на репетицию и заявляете об этом вашим товарищам, и они встречают ваше предложение с полным недоумением. Ни вы, ни они ни разу в жизни не прикасались к духовым инструментам, да и вообще – вы не знаете никого в округе, кто бы умел хорошо играть на саксофоне. Повод ли это отказываться от этой идеи? Совсем нет. Если вы хорошо потрудитесь, поспрашиваете знакомых, поищете в интернете, то обязательно кого-то найдете. Запишите демо-трек, спросите потенциальных участников, какую музыку они любят и т.д. Когда вы найдете нужного человека и пригласите на репетицию, то 99% удивитесь, насколько по-новому зазвучит то, к чему вы уже очень привыкли. 

Любые коллаборации всегда дают новое дыхание вашей музыке. Использование новых инструментов в песнях, которые изначально должны были быть записаны в рамках вашего устоявшегося звучания, всегда задает неожиданный поворот, расширяет вашу палитру и тренирует музыкальное воображение.
 

Конечно, не нужно выходить на сцену через два дня после того, как вы собрали группу, и не очень опытные музыканты лишь начали притираться друг к другу. В остальном есть много ситуаций, когда вы думаете, что не готовы, а на самом деле,  у вас есть время для подготовки. Например, у вас есть песни, но нет группы. И за несколько месяцев до события вам предлагают сыграть на разогреве у кого-то очень крутого. Несколько месяцев – это более чем достаточно. Вы можете собрать музыкантов специально под это событие, и, вполне возможно, кто-то из них (а может быть, и все) останутся с вами и после назначенного события. 

Когда вы берете на себя риск сыграть концерт, к которому вы не готовы – будь то самое первое шоу, разогрев, или наоборот, где вам предлагается стать хэдлайнерами – всегда устанавливается дата, дедлайн, когда вы должны быть готовы. Как мы уже не раз упоминали, дедлайн – это мощнейший мотиватор. Если без него вы могли бы «ковыряться» с песнями полгода, то он заставит вас закончить их за три месяца – вы лучше фокусируетесь и направляете максимальное количество усилий на то, чтобы сделать все, как нужно.
 

Вы окружены своими друзьями, музыкантами, фанатами, семьей – у вас отличные со всеми отношения, вы слышите похвалу и иногда немного любительской критики. Что ж, это очень уютная среда, в которой комфортно и тепло, и из которой не хочется выбираться подобно тому, как неохота вылезать из теплой кровати морозным утром. Но на определенных этапах необходимо обращаться к менторам, посторонним людям, которые очень хорошо знают свое дело и не очень пекутся о том, «как бы вас не задеть». Эти менторы могут быть из совершенно разных областей. Если вы в состоянии найти контакт музыканта, которого очень уважаете и мнение которого вам бы очень хотелось услышать, делайте это без промедлений. Но не только музыканты могут быть вам полезны. Как насчет стилиста, который может составить какое-то мнение о вашем сценическом образе? Или СММ-гения, который может указать вам на ваши провалы в стратегии ведения соцсетей? Конечно, если у вас все идет неплохо, вы можете спокойно пребывать в иллюзии того, что вы кругом правы. Но взгляд человека извне может дать вам новую перспективу, взглянув с которой вы, вполне вероятно, продвинетесь вперед. Ищите контакты, ищите встреч с людьми, даже если они кажутся недоступными и занятыми – вежливая настойчивость еще никому не вредила. 
 

Если у вас нет прочных привязок в собственном городе, вы играете в одиночку, или с компанией товарищей, которые тоже не обросли обязанностями, то перемена локаций – очень хороший вариант для движения вперед. Пусть у нас не так часто бывают какие-то особенные вспышки музыки из отдельного региона, как то было в последние годы с Приволжьем и Сибирью, но все равно иногда энергия концентрируется в конкретных городах. Если вы понимаете, что где-то происходит «движуха», и вы явно чувствуете, что ей принадлежите, смело собирайте вещи. Да, интернет и средства связи в наши дни позволяют людям из Исландии и Шри-Ланки записывать вместе треки, никогда при этом не встречаясь, но живого присутствия и контакта пока ничего не заменило. Если вы знаете, что где-то вас примут лучше, где-то вы найдете единомышленников, то поезжайте туда, хотя бы на время. С одной стороны, это может казаться очень резким шагом, но он по-настоящему очень действенный. 
 

Мы каждый раз убеждаем музыкантов в том, что нужно играть и практиковаться каждый божий день – и это действительно важно. Настоящие музыканты это отлично понимают и без наших советов. Но если и обратная сторона вопроса – некоторые репетируют слишком много в страхе, что если сегодня они не возьмутся за гитару, они обязательно что-то упустят. Они не хотят рисковать, теряя это время. Что ж, если вы находитесь в ступоре, исписали миллион страниц, пытаясь найти нужные слова, сделали миллион записей на диктофон, сочиняя соло, но идеальный вариант все не приходит вам в голову, «рискните» - отложите гитару на день или два, или даже на неделю! Отдохнувшая голова способна родить вещи, о которых вы даже и не могли помыслить, находясь в беспрерывной работе. 
 

Мир плакал по Джону Леннону, Принсу, Дэвиду Боуи, Лу Риду и многим другим, не потому, что они в свое время играли музыку, которую и до них можно было услышать по радио. Мы провожали тех, кто рисковал и выигрывал. В потоке информации очень тяжело понять себя и найти свой путь – и это касается каждого живущего на Земле, а не только музыкантов, составляющих мизерный процент от всего населения. Да, это тяжело, но возможно! Не мимикрируйте под окружающую действительность, тренды приходят и уходят, а уникальный голос звучит вечно.