ПОЧЕМУ МУЗЫКАНТУ НУЖНО УЧИТЬСЯ ЖИТЬ С ЧУВСТВОМ НЕОПРЕДЕЛЕННОСТИ?
Никто не любит чувство неопределенности, но музыкантам и художникам приходится испытывать это чувство особенно часто. Вы можете проводить месяцы и годы, оттачивая свое мастерство и записывая альбомы, не имея ни малейшего представления о том, будет ли услышана ваша музыка – и это отражается и на финансовом положении, и на психическом здоровье. Но дело в том, что творческие поиски и неопределенность – это необходимые составляющие жизни художника, и с этим можно научиться мирно сосуществовать.
ПОЧЕМУ НЕОПРЕДЕЛЕННОСТЬ ТАК БОЛЕЗНЕННА ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ
В большинстве сфер жизни закон таков: чем больше вы над чем-то работаете, тем лучше результаты. Это, конечно, применимо и к музыке, но только до определенного момента. Когда вы только начинали учиться играть на инструменте или собирали первую группу, отношения между временем и энергией, которые вы вкладывали в свои цели, и результатами, полученными от вашей работы, можно было легко проследить. Но печальная правда музыкальной карьеры состоит в том, что нет никакой гарантии, что ваши усилия когда-либо приведут к желаемым результатам.
Если вы желаете признания критиков, то существует миллион препятствий на пути к этой цели. Среди них безумная конкуренция, которая сейчас существует в музыкальной индустрии. Независимо от того, кто мы, насколько успешны были полгода назад, каждая песня сейчас – это чистый лист. Невозможно предугадать, найдет ли мир то, что мы создаем, значимым или нет. Необходимо осознавать то, что мы, вполне вероятно, можем оказаться среди огромного количества хороших музыкантов, которые никогда не будут замечены и по достоинству оценены большинством людей. Никаких гарантий нет.
РАЗВИВАЙТЕ ИНТЕРЕС К МУЗЫКЕ, НЕ ОГЛЯДЫВАЯСЬ НА ВНЕШНИЕ ФАКТОРЫ
Бесконечные старания, тяжелая работа иногда не приводят совершенно ни к чему – это расстраивает, от этого опускаются руки, для многих это просто душераздирающе. Но всегда есть выбор — поддаться этой фрустрации или научиться жить, учитывая тот факт, что правильные и продуманные действия иногда приводят к разочарованиям. Все зависит от того, как мы относимся к своему искусству и как конструируем свою карьеру. Единственная вещь, на которую мы можем положиться, как музыканты – это удовольствие, которое нам приносит музыка, которую мы создаем. И если это удовольствие - основа вашей музыкальной карьеры, вы будете заниматься музыкой очень-очень долго. Во-вторых, если вы сможете сохранить настоящую страсть к музыке, то сможете гораздо легче переносить чувство неопределенности. Если для депрессии вам достаточно одного отмененного концерта или плохого ревью, то ваша карьера вряд ли будет устойчивой.
Вы не можете контролировать чувства людей, которые будут слушать вашу музыку, от вас не зависит даже тот факт, услышат ли они ее вообще. Однако вы можете контролировать собственный творческий процесс и собственную жизнь. Чем здоровее вы подойдете к созданию музыки и ее распространению, тем легче вам будет справляться с трудностями. Это относится ко множеству аспектов вашей жизни – от личных отношений и того, как вы относитесь к себе самим, до финансового положения. Количество прослушиваний, хорошие ревью, деньги, зарабатываемые музыкой не отражают вашу ценность как человека, но многие музыканты этого не понимают. Обеспечив устойчивость своей карьеры, вы сможете продолжать творить, преодолевая разочарования и трудности.
Планирование, спокойствие, осознанность в тратах – это все может звучать очень скучно, когда мы привыкли слышать советы вроде: «следуй за свой мечтой во что бы то ни стало!». Однако в музыке, да и вообще любом искусстве, можно прийти к настоящим откровениям, если продолжать заниматься ей долго. А для этого нужно научиться смотреть на себя со стороны и видеть картину в целом. Сосредоточьтесь на том, что вы можете контролировать, развивайте свой интерес и страсть к музыке, не оглядываясь на других. И тогда музыка будет обогащать вашу жизнь, а не разрушать ее.
