ПОЧЕМУ МУЗЫКУ НУЖНО СОЗДАВАТЬ, В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ, ДЛЯ СЕБЯ
Должны ли музыканты ставить своих слушателей превыше всего? Желание доставить удовольствие своей аудитории − это естественно, и писать музыку с учетом их вкусов и потребностей – это важный элемент процесса. Также естественно хотеть получить одобрение остальных участников группы, менеджеров, лейблов и прочих. Кроме того, если вы профессиональный музыкант, вам следует подумать о дополнительных преимуществах финансового успеха и успеха среди критиков. Но если вы думаете обо всех остальных в первую очередь, а о себе – во вторую, понравится ли эта музыка аудитории?
Вполне вероятно, что нет. На самом деле, зачастую намеренное или подсознательное движение исключительно в сторону слушателей и профессионалов индустрии только вредит вашей музыке. Для художника одними из важнейших элементов развития являются интуиция, любопытство и эксперименты. Когда мы находимся в процессе написания музыки, необходимо позволять чувствам захватывать нас и указывать нам путь. Когда же на арену выходят внешние ожидания, связь между нами и нашим творчеством прерывается.
Конечно, вы можете захотеть исследовать новый способ создания музыки, но что подумает об этом ваш лейбл? Вы хотите сказать что-то странное и непонятное в своих текстах, но думаете, что это напугает ваших поклонников. Написание концептуального альбома с новым соавтором кажется мечтой, но вы не планируете это делать, потому что боитесь обидеть свою группу. Это примеры того, как артист делает выбор в пользу безопасности. Иногда все сводится к тому, чтобы понравиться людям, которые для нас важны, например, нашим товарищам по группе. В других случаях проблема заключается в том, что мы ставим слушателя на пьедестал. Когда мы слишком стараемся угодить кому-то другому, зачастую это приводит к тому, что мы лишь отталкиваем от себя этих людей. Пытаясь точно угадать, что же хочет от нас слушателей, мы рискуем создать что-то вторичное и совсем неинтересное.
Самый верный путь не прогадать – это писать такую музыку, которая у вас у самих вызывает трепет. Необязательно пускаться в самую тьму и писать то, что будет понятно только вам самим и ближайшему кругу друзей, необязательно создавать целый новый жанр или способ игры на фортепиано. Аутентичность в создании музыки – это процесс устранения барьеров между вами и тем, что вам в музыке любопытно. Хочется добавить флейту поверх тяжелых гитар? Делайте это. Хочется рассказать что-то отчаянное и неудобное в текстах? Пробуйте! Делайте с музыкой все, что хотите, и когда хотите. В этом и заключается аутентичность.
Понравится ли всем слушателям каждая аутентичная вещь в музыке, которую вы делаете? Разумеется, нет. Но начиная процесс с любопытства и экспериментов, вы становитесь сильнее как художник – а если вы пытаетесь угодить всем остальным, то либо не двигаетесь, либо делаете шаг назад. Меняются тенденции, меняются способы создания музыки, меняется популярная музыка, музыкальная индустрия находится в постоянном движении. Все вокруг нас, музыкантов, меняется и развивается каждый день, и это еще одна причина, по которой так важно полагаться на собственную творческую интуицию и оригинальные идеи. Желание удовлетворить массы будет представлять собой постоянную игру в угадывание, которая, скорее всего, приведет к большому разочарованию и скучным идеям.
Создание аутентичной музыки точно так же может вести к массе разочарований, к которым нужно подготовиться. Но, повторимся, такая тенденция позволяет нам развиваться как музыкантам. И в долгосрочной перспективе это обязательно приведет к появлению преданных поклонников. Делать ошибки и задавать вопросы, получать отказы по тысяче раз – это совершенно нормально. Начните рассматривать неудачи как органическую часть процесса, слушайте свою интуицию очень внимательно и пишите настолько много музыки, насколько можете. Если вы будете ставить свои стандарты превыше всего, и, в первую очередь, стараться угодить себе самим, то тем самым сделаете себя гораздо интереснее для слушателей. Пусть и произойдет это не так быстро, как если бы вы выбрали более безопасный путь.
