ПОИСК СВОЕГО АРТИСТИЧЕСКОГО ГОЛОСА

«Никто не объясняет это новичкам. Хотел бы я, чтобы мне рассказали об этом раньше. Каждый из нас, кто занимается творчеством, делает это отчасти потому что у нас есть определенный вкус. Первые пару лет вы делаете что-то, и это выходит не очень-то хорошо. Вы изо всех сил стараетесь, у того, что получается, есть потенциал, но все равно чего-то не хватает. И ваш вкус, который заставил вас заняться музыкой, очень сильно давит. Именно вкус – причина того, почему вас разочаровывает собственная работа. У многих людей не получается пройти эту фазу, и они бросают музыку. Большинство тех, кого я знаю, кто создает что-то интересное, потратили годы на поиск своей аутентичности. Порой нам кажется, что в нашей музыке нет того, что там должно быть. Если вы только-только начинаете, или все еще находитесь в этой фазе, вы должны понимать, что это нормально, и ключ к переходу к другой фазе – это много работы. Ставьте себе дедлайны и заканчивайте что-то каждую неделю. Зазор между этими фазами можно закрыть только с помощью большого количества усилий, и тогда ваша музыка сровняется с вашими амбициями. У меня этот этап занял больше времени, чем у всех, кого я знаю. Это всегда нуждается во времени, и это нормально», - Айра Гласс, американский радио-продюсер.

Глубоко, не правда ли? От себя добавлю, что сказанное касается как людей, которые создают искусство, так и тех, кто занимается маркетингом, продает свое искусство. Вы хотите, чтобы люди знали о вашем искусстве, поэтому маркетингу нужно посвящать время, так же как и созданию музыки.

Все начинается с аутентичности. Аутентичность – вот что меня интересует больше всего в новой музыкальной индустрии. Мы находимся в самом центре хаоса этой индустрии, и тот, кто не может или отказывается адаптироваться к нынешнему порядку вещей, потерпит поражение. Того же, кто видит возможности и учится навигации в этом хаосе, ждет успех.

Аутентичность – это причина того, почему музыкальный бизнес принадлежит сейчас музыкантам. Настоящим музыкантам.

ПОЧЕМУ ВЫ ХОТИТЕ ВСЕ БРОСИТЬ?

Все изменилось, но не стало проще. Как и в прошлом, музыканты сталкиваются с огромным количеством трудностей и препятствий, и многие не выдерживают. Я рискну предположить, что многим хочется все бросить не потому, что сложно донести музыку до людей, а потому что они сами не чувствуют аутентичности в своей музыке. Пока что.

Вы либо не аутентичны в своем искусстве, либо не аутентичны в своем маркетинге. Или и то, и другое. А также, вполне возможно, вы просто не терпеливы. В цитате Гласса говорится о необходимости быть терпеливыми и последовательными в процессе поиска своего артистического голоса.

Ваше подлинное музыкальное «я», душа вашей музыки проявляется только в результате усердной работы и поисков. Ваша задача – все время практиковаться. Звучит довольно просто… Что ж, могу сказать всем тем, кто слишком много думает, самопровозглашенным исследователям, вечно недовольным перфекционистам, которые используют свой перфекционизм как предлог для того, чтобы ничего никогда не заканчивать – уверяю вас, вы никогда не проложите рельсы для своего путешествия, это будет длиться бесконечно, и вы даже не дождетесь появления поезда на этих рельсах. Ваша артистическая задача – это прокладывать каждый раз немного больше рельсов, чтобы быть на шаг впереди этого поезда. И нет никаких оправданий для того, чтобы этого не делать.

Рынок – музыкальные слушатели, профессионалы индустрии, другие музыканты – не будет терпеть того, кто изображает из себя музыканта, но не делает свою работу. Наверняка всем из вас известны ребята, которые стараются убедить окружающий мир в том, что они художники, но которые не делают ровным счетом ничего.

КАКОЕ ИСПЫТАНИЕ САМОЕ СЛОЖНОЕ?

Я не могу перечислить всех тех артистов, которые жалуются на то, что маркетинг – это самая сложная часть процесса. Хочется спросить, а действительно ли вы прилагали усилия? Некоторые попросту игнорируют этот необходимый процесс. А без него невозможно перейти из одной из вышеописанных фаз в другую. На самом деле, делать это нужно безо всяких ожиданий, как ученики на школьной скамье. Это означает, что вам понадобится информация, руководство, наставники, образование и смирение - именно так вы сможете, наконец, услышать свой подлинный художественный голос.

НАЙДИТЕ СВОЮ СТРАСТЬ

Когда вы действительно начинаете свое путешествие, как в искусстве, так и в маркетинге, первые же малейшие успехи усиливают накал и желание заниматься дальше. Людьми двигает страсть. Одно дело – обладать талантом. Другое – обладать талантом и страстью, куражом.

Я знаю несколько потрясающе талантливых людей, которым попросту наплевать. Вполне возможно, вы тоже таких знаете. И, возможно, вам даже приходилось завидовать: «Какого черта! Если бы у меня был такой же талант, я бы уже давно был суперзвездой!».

Вполне возможно, маркетинг не вызывает у вас никаких эмоций. Но секрет в том, что чем больше вы делаете попыток, тем больше в вас просыпается драйва. То влияние, которым вы хотите обладать, будет усиливаться по мере того, как вы будете практиковаться. А ваша уверенность будет расти, если вы будете посвящать больше времени своему искусству и его продвижению.

УЧИТЕЛЬ ПОЯВЛЯЕТСЯ ТОГДА, КОГДА УЧЕНИК ГОТОВ

Это сказал Конфуций. Подумайте об этом. Чем больше вы работаете, тем дальше продвигаетесь от фазы неуверенности к фазе нахождения своего голоса, закрываете этот пробел. Как только вы услышите себя, страсть будет бушевать внутри. Это неизбежно.

Не путайте страсть с высокомерием, самоуверенностью или бравадой. Это совершенно разные вещи. Только страсть помогает прорваться сквозь хаос. Чем больше в вас страсти, тем заметнее и громче звучит ваш голос, тем больше людей появляется на концертах, и тем больше у вас просмотров на YouTube. Уверенность растет, аудитория растет, и именно в этот момент появляются наставники, которые могут дать что-то очень ценное. И чудеса начинаются с этого самого пугающего слова из шести букв: РАБОТА.