ВОСЕМЬ ДИЗАЙНЕРОВ, СТОЯВШИХ ЗА ОБЛОЖКАМИ ЗНАМЕНИТЫХ АЛЬБОМОВ

1. АЛЕКС ШТАЙНВАЙС
 
История обложки альбома как формы искусства начинается с Алекса Штайнвайса, американского дизайнера, которого в 1938 году наняла Columbia Records, и который также создавал образы для лейблов Remington, Decca и Everest. Считается, что он сделал около 2500 обложек за свою карьеру, которая длилась до 70-х годов, и многие знатоки готовы поспорить на тему того, сумел ли его хоть кто-то переплюнуть. В основном он делал классические конверты для пластинок, джаза и попа. И вполне возможно, что именно его обложка для «Императорского Концерта» в исполнении Рудольфа Перкина и Нью-Йоркской филармонии вдохновила знаменитую обложку “Dark Side of The Moon” Pink Floyd.

2. РЕЙД МАЙЛС

Вспомним Blue Note Records, один из величайших джаз-лейблов всех времен. Самые запоминающиеся обложки релизов лейбла – модернистские работы Рейда Майлса, который сотрудничал с Blue Note в 60-х и 70-х годах прошлого столетия, зачастую используя фотографии Фрэнсиса Вульфа. За эти годы Майлс создал около 500 обложек, и, по сведениям издания The Eye Magazine, с каждой получил комиссию лишь в «50 баксов». Кстати, сам он не был большим фанатом джаза. Ричард Кук в своей книге “Blue Note Records: The Biography” писал: «Майлс предпочитал классическую музыку, и обычно раздавал свои копии альбомов друзьям или продавал их разным рекорд-шопам».

3. ПИТЕР СЭВИЛЛ
 
Питер Сэвилл был дизайнером, работы которого также ассоциировались с конкретным лейблом – манчестерским Factory Records. Одновременно он был арт-директором дочернего лейбла VirginRecords, Dindisc, и создавал обложки для совершенно разных исполнителей: Roxy Music (Flesh and Blood), Wham! (Music from the Edge of Heaven) и Suede (Coming Up).На Factory Сэвилл сделал все обложки для Joy Division, а вместе с канадским художником Бреттом Уикенсом он работал над имиджем сингла “Blue Monday” New Order, продюсирование которого было настолько дорогим, что, по заявлению босса Factory Тони Уилсона, они потеряли по 5 пенсов с каждой проданной копии. 

4. ДЕРЕК РИГГС
 
Дерек Риггс, художник-самоучка, придумал Эдди, персонажа для Iron Maiden, и работал с группой вплоть до “No Prayer for the Dying” 1990 года, после чего IM стали нанимать других художников, которые, по сути, продолжали дело Риггса. В книге Мика Уолла «Iron Maiden: Run to the Hills» есть цитата менеджера группы Рода Смолвуда: «Мы хотели «обновить» Риггса под запросы 90-х годов», но многие фанаты считали, что группа несправедливо отстранила художника от дел. В 2014 году в интернете появилась петиция под названием «Bring Back Derek Riggs» («Верните Дерека Риггса»), которая собрала более трех тысяч подписей. Риггс также работал с вокалистом Iron Maiden, Брюсом Дикинсоном на его альбоме 1997 года “Accident of Birth”, а также с немцами GammaRay. 

5. ВОГАН ОЛИВЕР
 
Обложки Вогана Оливера совершенно уникальны и очень сильно отличались от большинства обложек альбомов, выпускавшихся в первые годы существования инди-лейбла 4AD. В работе он вдохновлялся картинами Сальвадора Дали, и его обложки получались загадочными и сюрреалистическими. Яркие примеры – релизы Pixies Doolittle (1989), Bossanova (1990) и Trompe Le Monde (1991). На 4AD он также работал с Breeders, Cocteau Twins и This Mortal Coil. Об обложке для Breedersон рассказывал изданию Time Out: «Это мужской танец плодородия, ответ на дикую и стихийную музыку, исполняемую группой, состоящей почти только из женщин. У Ким Дил отличное чувство юмора, и я старался ему соответствовать».

6. ПИТЕР БЛЕЙК

Возможно, одна из самых знаменитых обложек всех времен “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” Beatles была создана представителем британского поп-арта, Питером Блейком. Также он сделал обложку “Do They Know It's Christmas?” Band Aid, сингла, который попал на второе место в рейтинге самых продаваемых синглов в Соединенном Королевстве (после “Candle In The Wind” Элтона Джона). Блейк преподавал в лондонском Королевском колледже искусств, а в середине шестидесятых среди его студентов был Иэн Дьюри. Он оформлял дебютный альбом Дьюри “New Boots and Panties!!, а также альбом его группы The Blockheads “Staring Down the Barrel” 2009 года.

7. РОДЖЕР ДИН
 
Роджер Дин очень сильно повлиял на Вогана Оливера, о котором мы писали выше. «Я захотел оформлять альбомы в тот момент, когда попал на лекцию Дина в Дареме, - рассказывал Оливер TheGuardian, - его обложки были не просто об имидже исполнителя, они говорили об использовании воображения». Роджер Дин тесно связан с прог-роком (в особенности, c Yes), его работы отличались фантастическими пейзажами, сценами из антиутопий и смелым использованием новых шрифтов. Также он работал в индустрии видеоигр: создавал имиджи для Psygnosis и даже переделывал логотип Tetris.

8. СТОРМ ТОРГЕРСОН

Сторм Торгерсон создавал эпохальные обложки на протяжении очень долгого времени, успев затронуть почти все важные периоды в музыке 20 века. В подростковом возрасте он учился в Кембриджширской высшей школе для мальчиков, где также обучались в то время Роджер Уотерс и Сид Барретт. На созданной им дизайн-студии Hipgnosis придумали образ для “Dark Side Of The Moon” Pink Floyd (как и множество других обложек для группы). Также среди заслуг студии и лично Торгерсона работы с 10cc, Питером Гэбриелом, Muse, Led Zeppelin, Biffy Clyro, ELO и Wings. После того как Торгерсон скончался в 2013 году, барабанщик Pink Floyd Ник Мэйсон рассказывал: «Его запомнят из-за его невероятных идей и высоких, иногда непостижимо высоких, стандартов и требований к работе. За два дня до смерти, совершенно истощенный, он все еще требовал от своих коллег и помощников, чтобы те приносили свои работы к нему на одобрение». Дэвид Гилмор также вспоминал: «Впервые мы встретились, когда были ещё подростками. Мы часто собирались в Sheep’s Green — это такое место у реки в Кембридже, и он постоянно разглагольствовал, производил больше всех шума, фонтанировал идеями и энтузиазмом. Таким он и оставался всю жизнь. Он всегда присутствовал в моей жизни — и на работе, и вне неё. И всегда был мне прекрасным другом, которому можно было открыть душу. Его работа, начиная с 1968 года и по сей день, — неотъемлемая часть нашего творчества. Мне будет очень не хватать его».