СТОИТ ЛИ ИЗУЧАТЬ СТИЛИ, В КОТОРЫХ МЫ НЕ РАБОТАЕМ?

Пикассо очень сильно отличался от Марка Ротко, который, в свою очередь, сильно отличался от Сальвадора Дали. В каждом жанре есть представители, которые смотрят на мир по-особенному и транслируют этот взгляд в своих работах. Даже если вы не занимаетесь экспериментальной музыкой, изучение других жанров может быть очень полезным. Вы когда-нибудь обращали внимание на интервью разных исполнителей, где поп-музыканты на вопрос об их кумирах называли что-то совершенно неизвестное, а, скажем так, интеллектуалы-экспериментаторы называли что-то простодушное? Удивительно, как эти музыканты черпают вдохновение из неожиданных источников. Стоит учиться у них и выходить за пределы привычного круга интересов, чтобы держать себя в тонусе.

У каждого музыкального жанра есть свои узнаваемые ритмы, будь это хаус/ техно или старый добрый бибоп. Представим себе певца Weeknd, который, напевая свои  Р’н’Б-мотивы, использовал диско-ритм. Это был бы танцевальный трек.  А что если бы там были джазовые барабаны? Тогда это, скорее, был бы джазовый трек. Мы знаем, что Weeknd – это Р’н’Б-исполнитель, но одна только перемена ритма может полностью поменять стиль отдельной песни. Вы можете «не предавая» собственного звучания, изучать разные ритмы, тем самым расширяя собственный музыкальный диапазон.

Иногда новые идеи можно почерпнуть в совершенно не популярной музыке. Например, если вы вокалист, попробуйте изучить карнатакскую (южноиндискую) традицию пения. В ней используются мелизмы и трели, которые так часто можно услышать в поп-музыке. Но если изучать вопрос не с помощью поп-музыки, а прям из источника, можно найти множество интересных применений полученным знаниям в любом музыкальном жанре. То же касается и гитаристов – попробуйте послушать ситару, из этой музыки можно почерпнуть огромное количество идей.  Каждый человек слушает и воспринимает музыку по-разному, и нет никаких правильных и неправильных способов ее слушать и, уж тем более, сочинять.

Каждый жанр требует конкретного набора навыков. Музыканты, исполняющие классическую музыку, бьются над тем, чтобы идеально сыграть очень сложный «Каприз№24» Паганини. Фри-джаз барабанщики играют сложные ритмы и учат разнообразные тактовые размеры. А еще есть исполнители типа Джека Джонсона, которые исполняют одни из самых простых песен в популярной музыке. 

Ловкость, скорость и сложность – это, хоть и важные, но не единственные определяющие мастерства. Но если ты изучаешь другие жанры, ты прокачиваешься технически. Если вы, например, техничный метал-гитарист, попробуйте играть медленные и мягкие ритмы, а если вы панк-рок барабанщик, стоит поучиться сложным ритмам и металистов. Подобные упражнения помогут вам «растянуть» свои музыкальные мышцы.

Вы можете ненавидеть кантри-музыку, но нельзя игнорировать тот факт, что кантри-исполнители собирают стадионы по всему миру, и эта музыка понятна огромному количеству людей вне зависимости от того, знают ли они американскую историю и все традиции, связанные с этим стилем. При ближайшем рассмотрении вы поймете, сколько из него почерпнули такие жанры как рэп, метал, соул и т.д. 

Понимание универсального языка музыки – это гораздо больше, нежели глубокие познания в одном или двух жанрах. Если вы понимаете, почему конкретная музыка вызывает резонанс, то обязательно найдете способ воспользоваться полученными знаниями. 

Даже если вам кажется, что вы сочиняете, например, мелодии каким-то магическим образом, их приносит муза или зубная фея – это вовсе не так. Интуиция – это продукт опыта, а не сверхспособность. Ваш мозг, восприняв и переработав огромное количество информации, просто не тратит время на весь процесс, который вы можете проследить, и просто выдает результат (а вы принимаете это за вмешательство извне). Поэтому не жалейте времени и сил на то, чтобы активно и вдумчиво слушать то, что, при первом рассмотрении, слушать совершенно не хочется.  Новые идеи очень часто приходят оттуда, откуда их не ждешь.