ВОСЕМЬ БИЗНЕС-СТРАТЕГИЙ, КОТОРЫМ СТОИТ ПОУЧИТЬСЯ У РЭПЕРОВ

1. КАМЕО ДРУГИХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ: 1+1=3

На одном из самых продаваемых альбомов 2010 года, “Thank Me Later” Дрейка, гостевых появлений и ссылок больше, чем в фильмах Квентина Тарантино. Представление гостей-исполнителей – одна из лучших стратегий продвижения в музыке, и ни один другой жанр пока не использовал эту стратегию в полную силу.  

На вышеупомянутом альбоме не меньше семи платиновых исполнителей, и одна на тот момент восходящая звезда – Ники Минаж. В маркетинговом языке такое явление называется бренд-альянсами, и для двух (и более) хорошо известных исполнителей нет лучшего способа расширить свою аудиторию, чем выступить или записать что-то вместе. Для начинающих же артистов куда более полезно выступить с кем-то популярным, нежели тратиться на рискованную стандартную рекламную кампанию.

2. ДИДЖЕИ ЯВЛЯЮТСЯ ЗАКОНОДАТЕЛЯМИ ВКУСОВ

Диджеи играют сразу несколько ролей в жизни рэп-сообщества. Самое главное, они собирают треки и выпускают микстейпы бесплатно. Но микстейпы не заменят студийных записей и не должны рассматриваться как угроза полноформатным альбомам. Большинство людей слушают микстейпы так же как читают журналы и газеты (узнают новости).

Вдобавок, диджеи выполняют роль этаких фильтров, становятся законодателями вкусов – практически так же, как раньше это делали диск-жокеи на радио (возьмите пример DJ Khaled и Рика Росса). Вдобавок, многие микстейпы становятся вирусными, что приводит к созданию еще большего количества микстейпов.

3. ПРОЦЕСС ЗАПИСИ ОБЫЧНО ОЧЕНЬ КОМПАКТНЫЙ

Артистам других жанров в большом количестве случаев необходимо сотрудничать с продюсером, удаляться на время от мира и возвращаться обратно с 12-15 записанными треками. Ну, и выпускать альбомы каждые два года. Но это не для рэперов. Lil Wayne, например, записывается чуть ли не каждый вечер в своем тур-автобусе. У других есть выбор между онлайн-библиотеками с сэмплами и инструментальными треками и большими рок-продюсерами. Что касается 12-15 песен, то рэперы могут выпускать их в течение лишь месяца.

4. ПОДДЕРЖКА ЛОКАЛЬНЫХ СООБЩЕСТВ

Едва ли вы услышите хоть один хип-хоп трек, где не упоминались бы какие-то города, районы и улицы. Но за этим стоит больше, чем простая гордость по месту рождения: активные локальные музыкальные сообщества обеспечивают основу для поддержки любимых музыкантов, а рэперы умеют поддерживать связь с ними.

5. ЖАДНОСТЬ И КУРАЖ

Готовность поклонников, музыкантов других жанров и медиа принимать такую, казалось бы, нелицеприятную для художника вещь как материализм, присущий хип-хоп музыкантам,  дает свои плоды. Бесконечные сотрудничества с брендами, огромное количество мерча, различные коллаборации и спонсорства генерируют все больший приток денег в рэп-индустрию, что позволяет, помимо всего прочего, поддерживать молодых артистов.

6. ЦИТАТЫ И РЕФЕРЕНСЫ

Когда вы слушаете трек Дрейка, то слышите там строчки из трека T.I., в котором есть строчки из Lil Wayne, где, в свою очередь, присутствуют строчки Jay-Z. Здесь никто никого не копирует – это просто дань уважения и цитаты, и все это помогает рэп-культуре любого времени присутствовать здесь и сейчас и искриться новыми идеями. Такая взаимосвязь простирается далеко за пределы «Я слышу влияние Radiohead в музыке Muse». Вместо этого, отыскивая тайные послания и ссылки в музыке, поклонники чувствуют более интимную связь с исполнителями.

7. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ПАТТЕРНЫ

Огромное количество текстов в рэп и хип-хоп культуре связано с маленьким количеством простых и понятных тем, которые всегда затрагивают эмоции слушателя. Одна из первых и главных тем – это желание выбраться из бедности, которой почти всегда сопутствуют насилие и наркотики.

Ну и, конечно же, секс. Практически так же как Budweiser рекламировали свой продукт, показывая мускулистых парней, пьющих пиво и окруженных горячими красотками, рэперы обещают новому поклоннику выполнение всех его сексуальных фантазий, только делают это гораздо более ярко и эмоционально, чем любая реклама Bud.

8. ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ ПРОДУКТИВНОСТИ

Музыкальная индустрия никогда не видела такого уровня активности у музыкантов до появления хип-хопа. Рэперы производят невероятное количество музыки, которая распространяется третьими лицами, лейблами, брендами и другими инстанциями. Если взглянуть на сайт allhiphop.com, можно заметить, что артисты, публикующие большее количество бесплатных треков, в подавляющем большинстве становятся самыми продаваемыми артистами.

Lil Wayne очень громко сделал это заявление еще десять лет назад. После очень продуктивных двух лет постоянных появлений на записях товарищей и публикаций бесплатного материала (а бесплатного материала он произвел столько, сколько некоторым артистам других жанров не удается произвести за всю свою карьеру), он выпустил полноформатный альбом, который продался тиражом в миллион копий за первую же неделю. Он был первым за очень много лет исполнителем, достигшим такого результата.

Вот чему можно поучиться у рэперов, и эти уроки яснее всего обобщены в последнем пункте: вполне возможно, сокращая издержки на производство и выпуская больше материала, можно повысить свои шансы быть замеченными, особенно в мире, где правят интернет и дефицит внимания.